Aukcja Bliźniemu swemu, to wydarzenie z ponad 30 letnią tradycją, w ramach którego najwybitniejsi polscy artyści przekazują swoje prace, aby wspomóc działalność jednej z największych organizacji dobroczynnych w Polsce. Należy ono do najbardziej znanych w Polsce przedsięwzięć charytatywnych i artystycznych. Inicjatywa wystaw i aukcji od blisko ćwierć wieku angażuje środowiska artystyczne i biznesowe zarówno z Polski jak i z zagranicy.
Bal maskowy – Tango, 2018, akryl, olej / płótno, 115 × 76 cm
W każdej edycji wystawy prac odbywają się w znanych miastach Polski a całe przedsięwzięcie zostaje zwieńczone aukcją podczas której prace kilkuset artystów są poddane licytacji. Dochód z niej wspomaga działania charytatywne Fundacji i zapewnia pomoc materialną jej najuboższym podopiecznym.
WYSTAWY:
Rzeszów
Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego
35- 959 Rzeszów, ul. Chopina 30
29.11.2019 r godz. 17:30 (piątek) – 26.01.2020 r (niedziela)
Wrocław
Muzeum Miejskie Wrocławia
50-107 Wrocław, Sukiennice 14/15
08.01.2020 r godz. 12:00 (środa) – 10.02.2020 r (poniedziałek)
Katowice
Galeria Sztuki Współczesnej BWA
40- 004 Katowice, Al. Korfantego 6
29.01.2020 r godz. 18:00 (środa) – 09.02.2020 r (niedziela)
Warszawa
ZACHĘTA Narodowa Galeria Sztuki
00-916 Warszawa, Pl. Małachowskiego 3
13.02.2020 r godz. 18:30 (czwartek) – 23.02.2020 r (niedziela)
——————————————————————————–
AUKCJA:
ZACHĘTA Narodowa Galeria Sztuki 00-916 Warszawa, Pl. Małachowskiego 3 23.02.2020 roku godz. 18:00 (niedziela)
wernisaż: 22 grudnia (wtorek) 2015 roku o godz. 17.00
Kompozycja futurystyczna, 2008
olej, płótno 150 x 150 cm
Kompozycja organowa, 2014
olej, płótno 150 x 150 cm
Przyjaciółki 01, 2001
olej,płótno 149 x 141 cm
Trzej mędrcy, 2001
olej, płótno 150 x 115 cm
Zbuntowane Anioły 94, 1994
olej , płótno 150 x 150 cm
Akt kosmiczny, 2001
olej, płótno 210 x 100 cm
Tukany, 2001
olej, płótno 150 x116,5 cm
Ikar, 1986
olej, płótno 150 x 100 cm
Duet 06, 2006
olej, płótno 150 x 100 cm
Kompozycja błękitna – 06, 2016
olej, płótno 150 x 100 cm
Kompozycja kilimowa – 012, 2012
olej,płótno 116,5 x 150 cm
Walka kogutów – 012, 2012
olej, płótno 116,5 x 160 cm
Wiolonczelistka – 012, 2012
olej, płótno 116,5 x 150 cm
Kompozycja syntetyczna – zieleń i czerń, 2014
olej, płótno 150 x 116,5 cm
Egzotyczne ptaki – 012, 2012
olej, płótno 116,5 x 160 cm
Kwartet – 09, 2009
olej, płótno 116,5 x 150 cm
Jesienny Akt, 2002
olej, płótno 180 x 110 cm
Kompozycja osiowa – Postać, 2014
olej, płótno 180 x 110 cm
Kompozycja syntetyczna, 2005
olej, płótno 120 x 100 cm
Upadły Anioł, 2003
olej, płótno 210 x100 cm
Duet 81, 1981
olej, płótno 215 x 115 cm
Akt futurystyczny, 2009
olej płótno 200 x 115 cm
Szermierze – 09, 2009
olej, płótno 115 x 170 cm
Kompozycja dynamiczna, 2009
olej, płótno 115 x 170 cm
Kompozycja symfoniczna, 2009
olej, płótno 115 x 170 cm
Pomiędzy linia a kolorem
Malarstwo Eugeniusza Gerlacha zanurzone jest głęboko w poszukiwaniach artystycznych europejskiej i polskiej awangardy z pierwszych dekad XX wieku, stanowi własną, w pełni autonomiczną, oryginalną wypowiedź artysty współczesnego, zaskakująco prawdziwą. Mamy do czynienia z dobitnym potwierdzeniem, że sztuka to obszar, w którym klasyczne operowanie tabliczką mnożenia nie musi przynosić wyników do jakich jesteśmy przyzwyczajeni, terenem gdzie paradoks jest piękny i interesujący.
„Na płótnach Eugeniusza Gerlacha prowadzone jest jakaś gra, intryga wyższej, artystycznej kategorii. Na pewno chodzi o porządkujące zdyscyplinowanie obrazu, tak, aby motyw był klarowny i jednocześnie by był raczej czysto plastyczną rozgrywką na temat człowieka i natury” – napisał niedawno Stanisław Tabisz. Wie co pisze, wszak sam jest malarzem. A my, publiczność sal wystawowych, gdy przyjrzymy się bliżej obrazom Gerlacha, gdy poobcujemy z nimi dłużej niż przez chwilę, odnajdziemy w nich (także w tych, które zbliżyły się do abstrakcji tak dalece, że stanęły na jej progu) w zasadzie wszystkie klasyczne tematy malarskie: pejzaż, martwą naturę, akt, portret, szerokie spektrum tzw. scen rodzajowych. Jedne „na wierzchu”, inne ukryte w materii obrazu, a wszystkie – bez względu na to – jak zostały potraktowane – zdają się być przede wszystkim pretekstem do kreowania dyskursu pomiędzy malarskimi wartościami, środkami, celami.
Linia i kolor – podstawowe środki malarskie – bywają u Gerlacha podnoszone do rangi tytułu wystawy, co może oznaczać, że artysta podrzuca nam trop, że chce zwrócić uwagę na rolę, jaką pełnią w jego obrazach. A jest to rola szczególna.
Picasso powiedział, że „tylko linia nie jest naśladownictwem”. Eugeniusz Gerlach, mądrzejszy o doświadczenia kubistów, konstruktywistów, o cały wiek XX przefiltrowany przez własną osobowość, wie co można zrobić z linią w obrazie, jak operować nią, by podkreślić konstrukcję formy, jak rytmizować i dynamizować. No i jak zespolić ją równoprawnie z kolorem. W tę wiedzę wyposażyła go krakowska Akademia; uczeń Wacława Taranczewskiego wiedział jak równolegle działać linią i płaszczyzną barwną już wówczas gdy malował obrazy na dyplom. A potem były własne doświadczenia, przemyślenia, działania: pół wieku mniej więcej. Można powiedzieć, że Eugeniusz Gerlach jest cierpliwym, skutecznym trenerem linii i magiem koloru.
Linia i kolor osiągają wyjątkowe współbrzmienie w obrazach Gerlacha określanych jako witrażowe, uznawanych za najbardziej „Gerlachowe” i stanowiących znaczną (nie tylko ilościowo) część dorobku artysty. Budowane wyrazistymi liniami konturowymi i cieńszymi, delikatnie spinającymi obraz , czasem tworzącymi kotary, czy przesłony przesuwające namalowane przedmioty w głąb obrazu, z płaszczyznami koloru opisującego przedmiot mają jeszcze jeden ważny akcent malarski: światło. Światło, często dyskretne, starannie rozkładane podkreśla charakter obrazu i zaprasza do wycieczek wyobraźni. Uwodzi nawet wytrawnych krytyków tak dalece, że pozwalają sobie na emocjonalność uwag i opinii. Można – udając się w trop za nimi – przyjąć, że w Sali wystawowej stoimy przed witrażami, które patrzą na nas. Ale dopuszczalne i uprawnione jest także inne zobaczenie obrazu, ba, nawet najdosłowniej odwrotne. To my stoimy przed witrażem i przez wypełnione kolorem kwatery wyglądamy na świat ograniczany, dzielony, rozczłonkowywany bujną geometrią linii. Podejmujemy trud scalania autonomicznych elementów żyjących własnym życiem, albo zadawalamy się rejestrowaniem ich istnienia. Aż do chwili gdy dotrze do nas szczególna podstępność malarstwa. Bo najbardziej witrażowe obrazy są tymi, które nie pozwolą przenieść się na szkło bez istotnych strat malarskich. Są nieprzekładalne, podobnie, podobnie zresztą jak prace z wcześniejszego o parę lat cyklu „Kompozycji kilimowych”; najbieglejsza tkaczka dostałaby ciężkiej nerwicy i trwałej niechęci do krosna próbując przenieść w sploty wełny te rytmiczne kompozycje abstrakcyjne. Bo Eugeniusza Gerlacha nie interesuje szkło, ani wełna. Przynajmniej – nie tym razem. On maluje obrazy wiodąc nas szlakami malarskiej iluzji. Tworzy malarstwo wyrafinowane o niezwykle czystej, precyzyjnej konstrukcji. Niech nas nie zwiedzie pozorna plątanina linii; one są pod kontrolą, maszerują karnie jak żołnierze z kompanii honorowej, tylko z daleko większym przydziałem fantazji.
Kiedyś, lat temu czterdzieści i kilka, Gerlach miał swoją pierwszą w Krakowie wystawę indywidualną. Podczas wernisażu w galerii dziennikarz zapytał artystę co chciałby robić w bliższej i dalszej przyszłości. – Chciałbym namalować dużo dobrych obrazów – powiedział młody malarz. Nie wiadomo już czy była to noc spadających gwiazd, ale życzenie spełniło się. Ma w dorobku dużo rzeczywiście dobrych obrazów, a przed sobą następne. Dobre, bo przecież innych nie warto malować.
4 sierpnia 2014 roku w Galerii ARTEFAKT ZPAP Okręgu Gdańskiego, przy ul. Mariackiej w Gdańsku, odbył się wernisaż wystawy malarstwa Eugeniusza Gerlacha LINIA I KOLOR.
Wystawa czynna do 28 sierpnia 2014 roku.
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach – wystawa malarstwa LINIA I KOLOR
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach -wystawa malarstwa LINIA I KOLORZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach -wystawa malarstwa LINIA I KOLORZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach – wystawa malarstwa LINIA I KOLOREugeniusz Gerlach
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach – wystawa malarstwa LINIA I KOLOR
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach – wystawa malarstwa LINIA I KOLOR
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach – wystawa malarstwa LINIA I KOLOR
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach – wystawa malarstwa LINIA I KOLOR
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach – wystawa malarstwa LINIA I KOLOR
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach – wystawa malarstwa LINIA I KOLOR
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach – wystawa malarstwa LINIA I KOLOR
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach – wystawa malarstwa LINIA I KOLOR
7 listopada 2013 roku, w Europejskiej Galerii Sztuki mieszczącej się w MILLENIUM HALL w Rzeszowie, przy al. Kopisto 1, odbyło się uroczyste otwarcie wystawy malarstwa Eugeniusza Gerlacha p.t. MUZYCZNE INSPIRACJE. Uroczystego otwarcia dokonał kurator wystawy – Emil Jurkiewicz (prezes Fundacji Bliźniemu Swemu). Uroczystość zaszczyciła swoją obecnościa Pani Marta Półtorak – Prezes Develop Investment oraz Millenium Hall. Wernisażowi wystawy towarzył koncert kameralny muzyki klasycznej. Na wystawie prezentowanych jest 85 obrazów inspirowanych muzyką.
Wystawa czynna: 7 listopada 2013 – 28 lutego 2014.
Serdecznie zapraszamy.
Dom Aukcyjny MILLENIUM – Europejska Galeria Sztuki
Eugeniusz Gerlach – MUZYCZNE INSPIRACJE – informacja o autorze
Uroczyste otwarcie wystawy (od lewej: Eugeniusz Gerlach, Marta Półtorak oraz Emil Jurkiewicz)
Uroczyste otwarcie wystawy (od lewej: Eugeniusz Gerlach, Marta Półtorak oraz Emil Jurkiewicz)
Eugeniusz Gerlach oraz Pani Prezes Marta Półtorak
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
24 pażdziernika 2013 roku, we wnętrzach Pałacu Myślewickiego odbyło się kolejne spotkanie z cyklu „ARTYŚCI W ŁAZIENKACH”. Podczas tego kameralnego spotkania publiczność mogła bliżej zapoznać się z twórczością artysty malarza Eugeniusza Gerlacha. Jak zwykle też można było osobiście poznać artystę oraz zadać mu pytanie dotyczące jego twórczości.
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Artyści w Łazienkach 2013 – Eugeniusz Gerlach
Fotografie: Stanisław Gerlach
———————————————————————————————————
„Już drugi rok zapraszam wybitnych artystów różnych dziedzin sztuki do Pałacu Myślewickiego w Łazienkach Królewskich w Warszawie (1775-1779, projekt Dominika Merliniego) na spotkania z publicznością. Artystów tych dobrze znam, fotografowałem ich, pisałem o nich i często przyjaźnię się z nimi. Gośćmi byli już m.in. Ewa Braun, Stasys Eidrigevicius, Julia Hartwig, Janusz Głowacki, Rafał Olbiński, Małgorzata Walewska, Józef Wilkoń …
Od lat szukam odpowiedzi na pytanie „Kim jest artysta?”. A poprzez filmową dokumentację spotkań w Łazienkach Królewskich, powstaje niezwykle cenny materiał edukacyjno-poznawczy, ale też ważny kulturowo, bowiem dotyczy tematów, o których właściwie nie mówi się w przestrzeni publicznej w Polsce.
Przede wszystkim dzięki wypowiedziom „z pierwszej ręki”, właśnie dzięki głosom twórców, dowiadujemy się „Kim jest artysta?”. Zacytuję tutaj słynną myśl Pablo Picasso z wywiadu dla „Lettres Francaises“ z 1945 r.: „Jak sądzicie, kim jest artysta? Półgłówkiem, który ma tylko oczy – jeśli jest malarzem, uszy – jeśli jest muzykiem, albo lirę na wszystkich szczeblach serca – jeśli jest poetą, albo tylko mięśnie – jeśli jest bokserem? Wręcz przeciwnie, jest równocześnie istotą polityczną, bez przerwy czujną na wydarzenia tego świata – rozdzierające, namiętne lub spokojne, istotą, która w swym całokształcie formuje się na ich podobieństwo. Czyż można pozostawać obojętnym wobec życia innych? I na mocy jakiegoż to wygodnictwa miałoby się prawo zamykać w wieży z kości słoniowej i odrywać od życia, którym nas ludzie tak hojnie obdarzają? Nie, malarstwo nie jest po to, aby zdobić mieszkania. Jest narzędziem wojny, natarcia i obrony przed wrogiem”.
Publiczność przychodząca do Łazienek na spotkania z artystami, czyta ich książki, słucha ich płyt, ogląda obrazy, filmy… dyskutuje o tym, co w ich twórczości jest fascynujące; ciekawi ją, jak powstają nowe projekty, nad czym obecnie pracują, co mają w planach. Nie ma pytań, które pozostają bez odpowiedzi. Przestrzeń Łazienek Królewskich sprzyja rozmowom o sztuce, życiu i… o byciu artystą. To wyjątkowe miejsce zachwyca niepowtarzalną atmosferą i ciągle przypomina o kilkusetletniej tradycji, gdy za czasów ostatniego króla Polski Stanisława Augusta Poniatowskiego, odbywały się tzw. obiady czwartkowe (1770-1788). Przy wspólnym stole zasiadali najwybitniejsi ówcześni intelektualiści: m.in. Marcello Bacciarelli (1731-1818), Wojciech Bogusławski (1757-1829), Hugo Kołłątaj (1750-1812), Stanisław Konarski (1700-1796), Ignacy Krasicki (1735-1801), Adam Naruszewicz (1733-1829), Franciszek Smuglewicz (1745-1818), Franciszek Zabłocki (1752-1821).”