Eugeniusz Gerlach, Zamyślona, 2015 – olej na płótnie, 60 x 90 cm
W czwartek 26 listopada 2015 roku o godz. 18-stej w Galerii Narodowej „Zachęta” w Warszawie odbył się pierwszy przedaukcyjny wernisaż jubileuszowej XIV edycji wystawy „Bliźniemu swemu 2015/2016”. Co dwa lata wystawa darczyńców akcji charytatywnej gromadzi tłumy zainteresowanych. Dobór prac jest dość przypadkowy, nie przyświeca mu żaden temat przewodni ani idea inna niż dar serca dla najuboższych. Są więc dzieła zarówno wybitnych, jak i początkujacych młodych artystów, którzy przekazują swoje prace. Na XIV edycję aukcji „Bliźniemu swemu…” 272 prace przekazało 255 artystów. Między innymi: Magdalena Abakanowicz, Zdzisław Beksiński, Kiejstut Bereźnicki, Bronisław Chromy, Tadeusz Dominik, Edward Dwurnik, Eugeniusz Gerlach, Stefan Gierowski, Natalia Lach-Lachowicz, Jan Młodożeniec, Rafał Olbiński, Józef Panfil, Jacek Sempoliński, Franciszek Starowiejski, Józef Wilkoń i wielu innych.
Na wernisaż przybyli licznie artyści jak i zaproszeni goście. Wielu z nich od lat wspiera naszą akcję. Byli także członkowie Towarzystwa z Przewodniczącym Zarządu Głównego Wojciechem Bystrym. Teksty Stefana Żeromskiego i Jana Pawła II o Bracie Albercie czytała wybitna aktorka Pani Magdalena Zawadzka. Otwarcie uświetnił koncert Pana Roberta Grudnia wraz ze śpiewaczką Panią Anną Zagdańską. Podczas spotkania zostały wręczone Statuetki oraz Talerze Miłosierdzia. Na koniec, zgodnie ze znanym powiedzeniem św. Brata Alberta, wszyscy dzielili się chlebem.
WYSTAWY I AUKCJE
Warszawa ZACHĘTA Narodowa Galeria Sztuki
00-916 Warszawa, Pl. Małachowskiego 3
tel. (+48 22) 827 93 35
Wrocław Muzeum Miejskie Wrocławia
50-107 Wrocław, Sukiennice 14/15
tel. (+48 71) 347 16 90
Gdańsk
Muzeum Miasta Gdańsk – Ratusz 80-831 Gdańsk, ul. Długa 46-47
tel. (+48 58) 767 91 80
MUZYCZNOŚĆ SZTUKI to tytuł wystawy malarstwa, grafiki, rysunku i rzeźby, która prezentuje twórczość artystów- członków Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Krakowskiego. Jest to już piąta tematyczna wystawa zorganizowana dzięki uprzejmości Pana Ziyada Raoof w Galerii Panorama w Tomaszowicach, w ramach cyklu wystaw Art Meeting Tomaszowice.
Galeria PANORAMA Tomaszowice – Eugeniusz Gerlach
Galeria PANORAMA Dwór Tomaszowice -MUZYCZNOŚĆ SZTUKI – Eugeniusz Gerlach
Galeria PANORAMA Dwór Tomaszowice -MUZYCZNOŚĆ SZTUKI – Eugeniusz Gerlach
Galeria PANORAMA Dwór Tomaszowice -MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Dwór Tomaszowice -MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Dwór Tomaszowice -MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Dwór Tomaszowice -MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI – uroczyste otwarcie
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI – uroczyste otwarcie
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI – uroczyste otwarcie
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI – uroczyste otwarcie
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
Galeria PANORAMA Tomaszowice – wystawa MUZYCZNOŚĆ SZTUKI
W wystawie bierze udział 24 artystów (Marek Batorski, Bożena Boba-Dyga, Józefina Bransch-Walczak, Adam Brincken, Barbara Bujas-Szozda, Eugeniusz Gerlach, Anna Karpowicz-Westner, Teresa Kotkowska-Rzepecka, Danuta Kowalska, Janina Kraupe, Agnieszka Łakoma, Aleksander Mitka, Maria”Maja” Moroz, Maria Niewiadomska, Jerzy Nowakowski, Romuald Oramus, Lucjan Orzech, Jan Pamuła, Leonard Pędziałek, Aleksander Fraj Pieniek, Ewa Sadowska, Anna Stolzman-Michta, Ewa Wójcik-Konstantynowska, Ewa Żelewska –Wsiołkowska).
Prezentując prace artystów, zajmujących się rożnymi dziedzinami sztuki i posługującymi się różnorodnymi środkami wypowiedzi, chcielibyśmy też „usłyszeć obraz”.
Analizując zagadnienia muzyczności malarstwa można zauważyć ze te dwie dziedziny sztuk: muzyka i obraz łączy szereg analogii. Kandinsky twierdził, że „kolor jest klawiszem, oko młoteczkiem, a duch wielostronnym fortepianem”, Poprzez wystawę, chcielibyśmy pokazać szczególnie relacje pomiędzy sztuką a muzyką. Muzyczność sztuki i malarskość muzyki. Musica sacra i musica profana.
Dla wielu artystów główną rolę w malarstwie odgrywa kolor i rytm kompozycyjny, który kojarzy się z muzyką. Poszukując relacji między muzyką i malarstwem można porównać oddziaływanie barw do brzmienia instrumentów muzycznych, dokonując równocześnie określenia psychologicznego znaczenia poszczególnych kolorów.
Związki muzyki z malarstwem nie są niczym nowym, a w XX wieku nabrały, szczególnego estetycznego zespolenia, przykładem mogą być muzyka i malarstwo impresjonizmu -oba rodzaje twórczości zazwyczaj mają za zadanie wywołać u odbiorcy określone wrażenie, zatrzymanie chwili.
Muzyka, podobnie jak malarstwo, podkreśla, ujawnia i mnoży emocje; stanowi bezpośrednią formę wyrażania najbardziej subiektywnych przeżyć twórcy.
Zapraszamy do Galerii Panorama w Tomaszowicach
październik – listopad 2015
13 maja 2015 roku w Galerii PROFIL, mieszczącej się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, odbyło się otwarcie wystawy malarstwa, artysty malarza Eugeniusza Gerlacha, z cyklu MUZYCZNE INSPIRACJE. Jest to kolejna odsłona poświęcona związkom muzyki i malarstwa. Artysta poszukuje elementów łączących media, które jak mogło by się wydawać nic nie łączy – oddziałują bowiem na zupełnie inne zmysły. W pracach artysty odnajdujemy jednak takie składniki jak rytm, barwa, nasycenie, temperatura, a więc to co doskonale charakteryzuje muzyczne oddziaływanie na słuchacza.
Otwarcia dokonał kurator oraz aranżer wystawy, kierownik Galerii PROFIL, Waldemar Idzikowski.
Wystawa czynna do 6 czerwca 2015 roku. Galeria PROFIL Centrum Kultury ZAMEK ul. Św. Marcin 80/82 61-809 Poznań
Centrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFIL
W kwietniowym numerze, opisującego relacje sztuki i biznesu magazynuArt & Business– nr 4/2015 (245), ukazał się artykuł poświęcony sylwetce artysty malarza Eugeniusza Gerlacha. Artykuł nosi tytuł KOLOREM W RZECZYWISTOŚĆ. Na czterech stronach artykułu [strony: 72-75] znajdziemy całostronicową fotografię artysty, wykonaną w jego pracowni malarskiej (znajdującej się w Krakowie), reprodukcje trzech obrazów, które pokazane zostaną na wystawie MUZYCZNE INSPIRACJE (maj 2015 – CK Zamek, Poznań) oraz tekst przybliżający sylwetkę autora.
GALERIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ PROFIL CENTRUM KULTURY ZAMEK W POZNANIU
POZNAŃ, UL.ŚW.MARCIN 80/82
zaprasza na wystawę malarstwa
EUGENIUSZ GERLACH MUZYCZNE INSPIRACJE WERNISAŻ: 13 MAJA 2015, g. 18.00
GALERIA PROFIL CK ZAMEK, POZNAŃ, UL. ŚW. MARCIN 80/82
WYSTAWA CZYNNA DO 6 CZERWCA 2015
Krakowski artysta, jest czołowym przedstawicielem polskiego
konstruktywizmu, kontynuującym z dużym powodzeniem tradycje
krakowskiego koloryzmu. Swoje obrazy buduje płasko kładzionymi
płaszczyznami kolorystycznymi, które ogranicza grubym, czarnym
konturem. Kontur ten odgrywa w jego kompozycjach istotną rolę,
decyduje o równowadze form, a jego rysunek nadaje rytmiczną,
dynamiczną i wibrującą wymowę tym obrazom, tak istotną
szczególnie w realizacji tematów muzycznych. Artysta nie traci
kontaktu z przedmiotem, lecz poprzez świadomą deformację,
podporządkowuje go kompozycji obrazu. W swym programie
twórczym konsekwentny od lat, wierny swojemu stylowi, nie ulega
modzie, co procentuje rzadko spotykaną rozpoznawalnością.
Centrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFILCentrum Kultury ZAMEK Poznań – Galeria PROFIL
W kwietniowym numerze, opisującego relacje sztuki i biznesu magazynuArt & Business– nr 4/2015 (245), ukazał się artykuł poświęcony sylwetce artysty malarza Eugeniusza Gerlacha. Artykuł nosi tytuł KOLOREM W RZECZYWISTOŚĆ. Na czterech stronach artykułu [strony: 72-75] znajdziemy całostronicową fotografię artysty, wykonaną w jego pracowni malarskiej (znajdującej się w Krakowie), reprodukcje trzech obrazów, które pokazane zostaną na wystawie MUZYCZNE INSPIRACJE (maj 2015 – CK Zamek, Poznań) oraz tekst przybliżający sylwetkę autora.
Wywiad udzielony portalowi MiastoKultury.pl – z artystą rozmawia Joanna Adrian)
Minęło 50-lecie Pańskiej pracy artystycznej. Czy w którymkolwiek momencie działalności artysta może o sobie powiedzieć, że jest człowiekiem spełnionym?
W moim życiu celem i ambicją zawsze było to by zostać artystą malarzem. Wiedziałem, że aby ten cel osiągnąć, trzeba było wszystkie działania podporządkować temu celowi, kosztem wielu wyrzeczeń. Były więc pewne etapy, których osiągnięcie uważam za spełnienie. Pierwszym takim etapem było ukończenie Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i uzyskanie dyplomu tej sławnej uczelni artystycznej. I już w tym momencie uważałem się za spełnionego. Następnym celem w moim życiu było to by zdobytą wiedzę w zakresie sztuk pięknych wykorzystać w pracy twórczej, by jako malarz tworzyć obrazy na wysokim poziomie artystycznym, wykorzystując talent poparty ogromną pracą. Uważam, że osiągnąłem najważniejszy cel – bycie artystą, a więc człowiekiem spełnionym.
Pamięta Pan swoją pierwszą pracę malarską, grafikę? Jaką drogę przeszedł Pan, jako artysta, od początków twórczości, aż do chwili obecnej?
Oczywiście, że pamiętam. Jestem w posiadaniu tego obrazu, jak i wielu innych, które stanowią dla mnie bardzo cenną pamiątkę. Obrazy te namalowałem w roku 1958. Wymienię tytuły kilku z nich: „Martwa natura z błękitną butelką”, „Kutry rybackie”, „W pracowni malarskiej”, „Czytająca książkę”. Z kolei w roku 1959: „Tabor cygański”, „Autoportret” oraz „Motyw z Paczkowa”. Już tytuły tych obrazów wskazują, w którym kierunku idą moje zainteresowania i jaka dominuje w nich tematyka.
W Gdańsku zaprezentuje Pan wystawę pt. „Linia i kolor”. Jak tytuł ten odnosi się do Pańskiej twórczości i czym różnić się będzie obecna ekspozycja od pozostałych, zorganizowanych w różnych miastach Polski, z okazji jubileuszu pracy artystycznej?
Obrazy prezentowane w Galerii Okręgu Gdańskiego ZPAP, rzeczywiście odnoszą się do tytułu „Linia i kolor”. Pod tym właśnie kątem dokonany został wybór prac prezentowanych na wystawie. Uważam bowiem, że linia i kolor, stanowią syntezę całej mojej dotychczasowej twórczości malarskiej. To linia i kolor, są najważniejszym środkiem wyrazu artystycznego. One bowiem decydują o współzależności form i nadają rytm oraz dynamikę plamom barwnym, co w ostateczności stanowi o ekspresji dzieła. Wystawa w Gdańsku różni się od pozostałych wystaw tym, że ze ze względu na swój bardzo kameralny charakter, wymagała precyzyjnego doboru prac malarskich, bardzo charakterystycznych dla mojej twórczości. Nie jest to wystawa o charakterze retrospektywnym, co miało miejsce w 2011 roku w Pałacu Sztuki w Krakowie, w Galerii Łódzkiego Okręgu ZPAP „Na Piętrze”, a także w Galerii CENTRUM” w Krakowie. Również tematyka prac prezentowanych w Gdańsku jest różnorodna, a nie zdominowana jednym konkretnym tematem, jak choćby wystawy z cyklu „Sport w sztuce” pokazywane w Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie i Muzeum Miasta Łodzi w Pałacu Poznańskich. Wystawą, która była poświęcona jednemu konkretnemu tematowi, była także wystawa pt. „Muzyczne Inspiracje, która odbyła się na przełomie 2013 i 2014 roku w Europejskiej Galerii Sztuki – Millenium Hall w Rzeszowie. Z kolei wystawa w Galerii DAP 3 Okręgu Warszawskiego ZPAP o tytule „Cztery Oblicza Twórczości” ukazywała drogę i ewolucję, którą przebyła moja twórczość. Reasumując obrazy prezentowane na wystawie w Gdańsku, są bardzo klarowne i czytelne, stanowiąc zwartą kolekcję.
Mówiąc o Pańskich obrazach, interpretatorzy sztuki wskazują na obecność nurtu muzycznego i olimpijskiego, na związki ze sztuką Picassa, Menuhina, Ozenfanta, Chwistka. Nazywają prace witrażami, a Pana – konstruktywistą, kubistą, kolorystą, abstrakcjonistą, ekspresjonistą… Jak scharakteryzuje swoją twórczość i obecne w niej nurty, a także inspiracje innymi twórcami, sam zainteresowany? Czy Pańską sztukę można w ogóle opisać, ograniczając się do jednego pojęcia?
Moja twórczość charakteryzuje się tym, że jest bardzo spontaniczna i intuicyjna, często o klasycznej dla malarstwa tematyce. A więc – portret, martwa natura, pejzaż, akt, tematyka mitologiczna i historyczna, czy wreszcie inspiracje muzyczne i sportowe. A więc jest to spektrum bardzo różnorodne. Jednak mimo tej różnorodności udało mi się znaleźć wspólną linię wyrazu artystycznego. To właśnie stanowi mocną stronę mojej twórczości. Dzięki temu mój styl jest jednolity i rozpoznawalny. Oczywiście by tak się stało, uważałem za stosowne kontynuować w pewnym stopniu linię innych wybitnych artystów – „gigantów sztuki”, wymienionych już w pytaniu, do których ze swej strony dołączyć muszę mojego mistrza z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, profesora Wacława Taranczewskiego (w dziedzinie malarstwa) oraz profesora Mieczysława Wejmana (w dziedzinie grafiki).
Od roku 1966 jest Pan członkiem ZPAP, które organizuje Gdańską wystawę. Co oznacza przynależność do takiego stowarzyszenia? W jaki sposób wyraża się Pańska aktywność jako członka ZPAP?
W roku 2016 przypada jubileusz 50-lecia mojej przynależności do Związku Polskich Artystów Plasyków. Pamiętamy wszyscy niedawne obchody stulecia ZPAP zwieńczone cyklem wystaw, z których jedna z ważniejszych miała miejsce w Krakowie w trzech najważniejszych salach wystawienniczych – w Pałacu Sztuki, w Galerii krakowskiego ZPAP „Pryzmat” oraz w Bunkrze Sztuki BWA Kraków. W wystawie tej miałem zaszczyt uczestniczyć. Półwiecze przynależności do tego stowarzyszenia twórców to bardzo długi okres czasu, w którym mało miejsce wiele znaczących wydarzeń dla kultury polskiej. Moja wystawa w Galerii ZPAP w Gdańsku, stanowi jedną z wielu planowanych wystaw w galeriach związkowych i stanowi uświetnienie tego jubileuszu. Do tej pory miały miejsce już dwie takie wystawy, w ZPAP Okręgu Łódzkiego i ZPAP Okręgu Warszawskiego. W tym miejscu pragnę podziękować Prezesowi Okręgu Gdańskiego, koledze Januszowi Janowskiemu oraz całemu Zarządowi za umożliwienie mi pokazania swoich prac środowisku artystycznemu Gdańska oraz szerszej publiczności. Dla mnie, jak i dla wielu artystów, przynależność do takiego stowarzyszenia, jakim jest Związek Polskich Artystów Plastyków, jest wielkim zaszczytem, ponieważ jest to najbardziej demokratyczne stowarzyszenie twórcze.
Od wielu lat jest Pan mieszkańcem Krakowa, a zarazem obywatelem miasta, które odegrało niebagatelną rolę w rozwoju polskiej literatury i sztuki. Jakie postaci i artystyczne przeżycia łączy Pan z tym miejscem?
W Krakowie mieszkam od roku 1960, a więc już ponad 50 lat. To w Krakowie miały miejsce najważniejsze moje przeżycia i dokonania. Po ukończeniu Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu w roku 1960, jako miejsce mojej edukacji artystycznej wybrałem Kraków i uczelnię Akademię Sztuk Pięknych. Takie plany i marzenia nosiłem w sobie jeszcze w latach 50-tych. To właśnie sława tej uczelni i dokonania jej wybitnych profesorów ułatwiły mi taką decyzję, a w okresie tym (lata 1960-66) profesorami były takie sławy jak: Czesław Rzepiński, Wacław Taranczewski, Jonasz Stern, Hanna Rudzka-Cybisowa, Jerzy Nowosielski i inni. Kraków nosi miano kulturalnej stolicy Polski. To w Krakowie odbywają się najważniejsze imprezy kulturalne i artystyczne w Polsce. Z miasta tego wywodzą się najsłynniejsi malarze, aktorzy, muzycy, reżyserzy i aktorzy.
Artysta z tak bogatym doświadczeniem z pewnością ma swoich uczniów i naśladowców. Czy wyrośli już kontynuatorzy Eugeniusza Gerlacha- malarza i grafika?
Koledzy artyści, którzy kończyli ASP i jednocześnie Studium Pedagogiczne, czy później podjęli pracę dydaktyczną na uczelni, mogą mówić, że mają swoich uczniów, a tym samym i naśladowców. Ja wybrałem drogę inną, która może jedynie w przyszłości zaowocować kontynuatorami mojego stylu.
Malując postać ludzką, różnego rodzaju przedmioty czy pejzaż Gerlach nadaje im status jedynie pretekstu do tworzenia linearno-chromatycznych konstrukcji, one są bowiem zasadniczym tematem jego malarstwa – niekiedy wyłącznym„ – brzmi jedno ze stwierdzeń odnoszących się do Pańskich prac. Czy jest w tych linearno-chromatycznych konstrukcjach miejsce na emocje, głębszą refleksję o życiu, człowieku, świecie?
Kierunek i styl mojego malarstwa, zaistniał we wczesnych latach mojej młodości. To już w Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w latach 50-tych powstały obrazy noszące w sobie cechy linearno-konstrukcyjne. W albumie „Eugeniusz Gerlach – malarstwo 1959-2009” autorstwa Czesława Czaplińskiego (wydanym z okazji 50-lecia pracy twórczej), ukazana została droga jaką przebyło moje malarstwo rok po roku. W słowie wstępnym zawartym w albumie, dr Jerzy Huczkowski – wieloletni redaktor naczelny Gazety Antykwarycznej oraz magazynu i portalu Sztuka.pl tak pisał: „Rzadko się zdarza by dzieła tworzone przez kilkadziesiąt lat były tak dalece rozpoznawalne, jak to jest w przypadku Eugeniusza Gerlacha, rozpoznawalne dzięki indywidualnemu stylowi i niebanalnej kolorystyce.” Są jednak obrazy, które świadczą o tym, ze były poszukiwania nowych rozwiązań oraz nowego podejścia do tematu. Wśród tych obrazów można znaleźć takie, które wskazują na to , że było w nich miejsce na emocje i głębszą refleksję, zwłaszcza obrazy namalowane w latach 80-90, ale tez we wcześniejszych: „Portret staruszki” (1960), „Smutny arlekin” (1964), „Pierwszy człowiek na księżycu” (1970), „Błękitna zjawa” (1972), „Wołanie izraelitów” (1983), „Płonący” (1985), „Portret demoniczny” (1987), „Zdjęcie z krzyża” (1999). Obrazy refleksyjne, o życiu człowieka i świecie, będą pokazane na jednej z kolejnych przygotowywanej przeze mnie wystawie.
Z konstrukcji linii wyłaniają się kobiece akty, martwe natury, sceny sportowe, pejzaże… Pańskie techniki malarskie doskonale oddają różne formy życia i przejawy ludzkiej aktywności. Jakie motywy stanowią dla Pana szczególne wyzwanie?
Każdy nowy obraz stanowi dla mnie wyzwanie z którym trzeba się zmierzyć bez względu na jego temat. Musi on bowiem sprostać podstawowym wymogom artystycznym. Gdy dodam do tego, że w większości przypadków bohaterem moich obrazów jest człowiek, to skala tego wyzwania jest jeszcze większa. Wymaga to głębszego przygotowania i przemyślenia. Trzeba wykonać wiele szkiców studyjnych i koncepcyjnych. Staram się by obraz był wizualną interpretacją rzeczywistości. Interpretacja ta, która w pierwszej fazie jest nie zapisaną białą płaszczyzną płótna, na dalszym etapie tworzenia, wypełnia się kolorem, formą i treścią.
Ostatnio spotkałam się z sytuacją, iż znanej polskiej aktorce zadano pytanie o najlepszą w życiu rolę, na co odpowiedziała: „Najlepsza rola jest przede mną”. A jak jest w Pańskim przypadku – najlepsze artystyczne doświadczenie dopiero przed Panem?
Zawsze stawiam sobie nowe cele i nowe zadania. Każdy nowy obraz musi być krokiem do przodu, a to wymaga doskonalenia środków już wypracowanych. Rodzą się nowe pomysły i tematy. Mam szczęście żyć i tworzyć, na przełomie dwóch wieków – XX i XI. Zdobycze cywilizacyjne są coraz wspanialsze. Świat uległ wielkim przeobrażeniom we wszystkich dziedzinach. Chcę uczestniczyć w tym i dać coś od siebie. Na pewno powstaną nowe obrazy, bo pięćdziesięcioletnie doświadczenie to najlepszy impuls by tak się stało.
Jaki wpływ ma twórczość na życie osobiste, rodzinne?
Życie osobiste ma bardzo istotny wpływ na twórczość artystyczną, i odwrotnie. To już rodzice kształtują osobowość każdego z nas. Najbliższa rodzina zawsze podchodziła ze zrozumieniem do mojej pasji i pracy twórczej. To dzięki nim mogłem w całości poświęcić się sztuce. Dzielili się ze mną uwagami na temat moich obrazów i niejednokrotnie ich trafne opinie pomogły mi w doborze najbardziej udanych rozwiązań malarskich.
Mimo upływu lat nie zarzuca Pan rzemiosła, najnowsze prace pochodzą z tego roku. Jakie motywy, konstrukcje, w nich dominują?
Większość moich obrazów została namalowana w zeszłym stuleciu. Prace te miały szczególne uwarunkowanie, zarówno w aspekcie historycznym, jak i bieżących wydarzeń. Lecz jest to już historia, gdy tymczasem życie niesie nowe wyzwania. Przyglądając się obrazom namalowanym już w tym stuleciu, zauważam ugruntowanie się mojego stylu malarskiego, który stał się bardzo rozpoznawalny. Powstały nowe cykle malarskie, jak cykl obrazów: o tematyce sportowej, inspirowane ruchem olimpijskim oraz obrazy o tematyce historycznej i mitologicznej.
Czy przygląda się Pan twórczości reprezentantów młodego pokolenia polskich malarzy i grafików? Jakie są Pana refleksje na ten temat?
Śledzę uważnie twórczość młodego pokolenia, zarówno na wystawach jak i w internecie, czy też na aukcjach „młodej sztuki”. Młodość ma swoje prawa – to zrozumiałe, ale w twórczości liczą się cele ponadczasowe. Wśród tak ogromnej rzeszy młodych talentów, na pewno kryją przyszli mistrzowie malarstwa. To jednak czas pokaże którzy z nich w przyszłości odniosą sukces. Perfomance, instalacje, video-art, nie znajdują się obecnie w moim kręgu zainteresowań, jednak wolność artysty pozwala na dobór środków artystycznych w sposób niczym nie ograniczony.
Czego życzyć artyście, który ma za sobą półwiecze pracy twórczej?
Trzeba życzyć przede wszystkim dobrego zdrowia, bo od tego zależy kondycja. Trzeba życzyć, by pasja twórcza trwała jak najdłużej, by jeszcze przez kilka dekad mogły powstawać nowe, dobre obrazy.
Galeria ZPAP Okręgu Gdańskiego
ul. Mariacka 46/47
Gdańsk 80-833
Wystawa czynna: 4 – 27 sierpnia 2014
Wernisaż: 4 sierpnia 2014 o godzinie 18.00
Kurator wystawy: Janusz Janowski (prezes Okręgu Gdańskiego ZPAP)
Eugeniusz Gerlach – OG ZPAP Gdańsk 2014
Eugeniusz Gerlach urodził się w roku 1941 w Bieniawie k. Tarnopola (terytorium II Rzeczpospolitej Polskiej). Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W latach 1960-1966 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Malarstwo sztalugowe i architektoniczne studiował w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego, grafikęwarsztatowąu prof. M. Wejmana, natomiast rysunek u prof. Adama Siemianowicza. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1966 roku. Promotorami jego pracy dyplomowej byli m.in. W. Taranczewski, Cz. Rzepiński, J. Stern i H. Rudzka-Cybisowa. Od roku 1966 jest członkiem ZPAP. W swoim dorobku ma ponad 50 wystaw indywidualnych i udział w ok. 70 wystawach zbiorowych – okręgowych i ogólnopolskich. Obrazy autorstwa Eugeniusza Gerlacha znajdująsięw wielu muzeach i instytucjach, a także w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą(m.in. w Kanadzie, USA, Francji, Niemczech, Szwecji, Austrii, RPA).
Dwukrotnie otrzymywał Stypendium Ministra Kultury i Sztuki.
Obecny czas stanowi jubileusz 70-tych urodzin artysty oraz jubileusz 50-lecia pracy twórczej. Z okazji tej odbyło się kilka wystaw, m.in. „Sport w malarstwie” w Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie, wystawa „Eugeniusz Gerlach -Malarstwo” w Pałacu Sztuki (Górny Pałac Sztuki TPSP) w Krakowie (2011), wystawa malarstwa w Muzeum Dwory Karwacjanów i Gładyszów w Gorlicach, „Zmysły Sztuki” w Muzeum Pałac w Wilanowie (2012), wystawa indywidualna malarstwa – SPORT W SZTUCE – Muzeum Miasta Łodzi (2012), wystawa CZTERY OBLICZA TWÓRCZOŚCI – Galeria DAP 3 – OW ZPAP – Warszawa (2013), MUZYCZNE INSPIRACJE – Europejska Galeria Sztuki – Millenium Hill Rzeszów (2013).
Ukazał się także album „Eugeniusz Gerlach, Malarstwo 1959 – 2009”, opatrzony wstępem dr Jerzego Huczkowskiego. Album zawiera wywiad z Eugeniuszem Gerlachem przeprowadzony przez Czesława Czaplińskiego oraz 350 barwnych reprodukcji uszeregowanych rocznikami.
Eugeniusz Gerlach – Kleopatra, 1994
Linia i kolor – malarstwo Eugeniusza Gerlacha
Eugeniusz Gerlach związany jest od czasu swoich studiów, które ukończył dyplomem w 1966 roku w Akademii Sztuk Pięknych, z Krakowem. Związek z tym szczególnym dla polskiego malarstwa miastem nie sprowadza się rzecz jasna wyłącznie do zamieszkania w jego obszarze, ale ugruntowany jest nade wszystko w wielkiej malarskiej tradycji wytworzonej przez krakowskich artystów na przestrzeni ostatnich stuleci. Eugeniusz Gerlach poznawał ją i artystycznie przyswajał podczas swoich studiów w tamtejszej akademii w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego, wybitnego reprezentanta polskiego koloryzmu, członka ugrupowania Pryzmat utworzonego w 1930 roku w artystycznym środowisku Feliksa Kowarskiego, współzałożyciela innej jeszcze kolorystycznej formacji: Cechu Artystów Plastyków „Jednoróg”.
Podobnie jak dla krakowskich malarzy zgrupowanych w Cechu Artystów Plastyków „Jednoróg”, Zrzeszeniu Artystów Plastyków „Zwornik” oraz kapistów, problematyka wyrazowej funkcji barwy stała się podłożem twórczych poszukiwań Eugeniusza Gerlacha, choć – analogicznie do twórczości swojego akademickiego mistrza Wacława Taranczewskiego i w stylistycznym związku z artystycznymi poszukiwaniami krakowskich formistów, zwłaszcza zaś Leona Chwistka – w zasadniczym zespoleniu z problematyką konstrukcji. Wyrazowa relacja między tymi dwoma aspektami malarskiego języka stanowiła dotąd i stanowi nadal zasadniczą płaszczyznę poszukiwań artystycznych malarza, a stopień zależności między nimi opisuje zaś jego poszczególne dzieła. Jak bowiem wykazuje już choćby wstępna analiza poszczególnych malarskich prac wykonanych przez Eugeniusza Gerlacha w ciągu jednego roku, różnią się one językiem wyrazowym, zasadniczo oscylującym między figuratywizmem a abstrakcjonizmem, zawsze jednak cechują się wykorzystaniem ekspresjonistycznej narracji.
Akt na tle białej draperii, 2014
Podstawowe środki malarskie: linia i barwa, zyskują w malarskich realizacjach krakowskiego artysty znaczną autonomię, nawet wówczas, kiedy określają kształty mające swoje desygnaty w realności. Malując postać ludzką, różnego rodzaju przedmioty czy pejzaż Gerlach nadaje im status jedynie pretekstu do tworzenia linearno-chromatycznych konstrukcji, one są bowiem zasadniczym tematem jego malarstwa – niekiedy wyłącznym. Ze względu na koncentrację swojej uwagi na kwestiach czysto formalnych malarz bardzo często realizuje prace całkowicie abstrakcyjne. (…) Bardzo liczną grupę w dorobku malarza stanowią prace, w których jeden element figuratywny jasno określający swój desygnat – zazwyczaj ludzka głowa – wieńczy swobodną strukturę abstrakcyjną, określoną w granicach wyznaczonych skojarzeniem z tym desygnatem.
Nierzadko pojawiały się w dorobku artysty prace, których charakter można określić w kategoriach malarstwa przedstawiającego o cechach formalistycznej stylizacji, odsyłającej do poszukiwań polskich malarzy okresu międzywojnia, formistów i przedstawicieli grupy „Rytm”. (…) Niektóre z tych prac – jak na przykład „Kleopatra” z 1994 roku, poprzez zastosowanie specyficznej struktury formalnej odsyłają do twórczości Gustava Klimta. Wiele z tego typu prac przepełnionych jest sentymentalizmem typowym dla dekoracyjnego malarstwa – jak choćby obraz „Zakochana skrzypaczka” z 2014 roku. Główną jednak cechą obrazów o tym charakterze jest zastosowanie retorycznej formalizacji, mającej swoje uzasadnienie jedynie w wybujałości estetycznej. Do tej malarskiej grupy prac Eugeniusza Gerlacha zaliczyć można obraz zatytułowany „Kwiaty w wazonie” z 2014 roku.
Reasumując należy podkreślić, iż malarstwo Eugeniusza Gerlacha uzyskuje artystyczną tożsamość w perspektywie przeobrażeń europejskiej sztuki pierwszej połowy dwudziestego wieku, zwłaszcza zaś w kontekście formalistycznych poszukiwań krakowskich środowisk awangardowych dwudziestolecia międzywojennego. Mimo tych afiliacji twórczość krakowskiego malarza pozostaje autonomiczna; wyróżnia się emocjonalnością ujęcia, co osadza ją we współczesnych tendencjach ekspresjonistycznych, a jednocześnie, ze względu na par excellence malarskie rozumienie dzieła sztuki przez Gerlacha, sytuuje w przestrzeni współczesnej sztuki nonkonformistycznej, dalekiej od modnego obecnie pseudoawangardyzmu i sztuki efemerycznej.
Janusz Janowski (prezes OG ZPAP), Gdańsk 2014
RELACJA Z WERNISAŻU:
ZPAP Gdańsk – Eugeniusz Gerlach -wystawa malarstwa LINIA I KOLOR
7 listopada 2013 roku, w Europejskiej Galerii Sztuki mieszczącej się w MILLENIUM HALL w Rzeszowie, przy al. Kopisto 1, odbyło się uroczyste otwarcie wystawy malarstwa Eugeniusza Gerlacha p.t. MUZYCZNE INSPIRACJE. Uroczystego otwarcia dokonał kurator wystawy – Emil Jurkiewicz (prezes Fundacji Bliźniemu Swemu). Uroczystość zaszczyciła swoją obecnościa Pani Marta Półtorak – Prezes Develop Investment oraz Millenium Hall. Wernisażowi wystawy towarzył koncert kameralny muzyki klasycznej. Na wystawie prezentowanych jest 85 obrazów inspirowanych muzyką.
Wystawa czynna: 7 listopada 2013 – 28 lutego 2014.
Serdecznie zapraszamy.
Dom Aukcyjny MILLENIUM – Europejska Galeria Sztuki
Eugeniusz Gerlach – MUZYCZNE INSPIRACJE – informacja o autorze
Uroczyste otwarcie wystawy (od lewej: Eugeniusz Gerlach, Marta Półtorak oraz Emil Jurkiewicz)
Uroczyste otwarcie wystawy (od lewej: Eugeniusz Gerlach, Marta Półtorak oraz Emil Jurkiewicz)
Eugeniusz Gerlach oraz Pani Prezes Marta Półtorak
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
MILLENIUM HALL Rzeszów – Eugeniusz Gerlach – Muzyczne Inspiracje
Trwają przygotowania do otwarcia XIII edycji wystaw i aukcji „Bliźniemu Swemu… 2013/2014” z udziałem wybitnych artystów malarstwa, rzeźby, grafiki i fotografii otworzymy w tym roku wystawę „Bliźniemu Swemu…2013/2014” 14 listopada 2013 roku (czwartek, godz. 12:00) w Muzeum Miejskim Wrocławia.
Eugeniusz Gerlach, Wiolonczelistka, 2004, olej na płótnie, 80 x 100 cm
Wystawy przed aukcyjne prezentowane będą również: Galeria Narodowa Zachęta w Warszawie 20.12.2013r., godz : 14:00 /piątek/ do 05.01.2014r. /niedziela/, Muzeum Miasta Gdańska 13.01.2014r., godz : 12:00 /poniedziałek/ do 31.01.2014r. /piątek/, Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach 06.02.2014r., godz : 18:00 /czwartek/ do 28.02.2014r. /piątek/, Europejska Galerii Sztuki Millenium Hall w Rzeszowie 06.03.2014 r. godz : 19:00 /czwartek/ do 28.03.2014r. /piątek/.
Wielka Aukcja tych wyjątkowych dzieł odbędzie się w Europejskiej Galerii Sztuki Millenium Hall w Rzeszowie w dniu 30.03.2014 roku o godz. 10:00 (niedziela).
5 kwietnia 2013 roku, w Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury w Krakowie, odbyło się otwarcie wystawy malarstwaEugeniusza Gerlacha. Na wystawie zaprezentowano 50 obrazów z różnych okresów twórczości artysty. Otwarcia wystawy dokonał dyrektor Nowohuckiego Centrum Kultury, pan Zbigniew Grzyb oraz kurator wystawy pani Joanna Gościej-Lewińska.
Wystawa potrwa do 10 maja 2013 roku.
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
– wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
– wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
– wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
(od lewej: Joanna Lewińska-Gościej, Eugeniusz Gerlach, dyr. Zbigniew Grzyb)
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
– wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
– wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
(Joanna Gościej-Lewińska)
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
(Eugeniusz Gerlach)
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
(Eugeniusz Gerlach)
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
– wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
– wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
– wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
– wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013
– wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
(prof. Stefan Dousa i Eugeniusz Gerlach)
Nowohuckie Centrum Kultury – Galeria Centrum NCK – Kraków 2013 – wystawa malarstwa Eugeniusza Gerlacha
(Jerzy Wroński i Eugeniusz Gerlach)
W dniach 17 – 31 stycznia 2013 w Galerii ALTUS w Katowicach ma miejsce wystawa obrazów Eugeniusza Gerlacha. Zapraszamy!
Eugeniusz-Gerlach-favicon
ALTUS Katowice 2013
ALTUS Katowice 2013
ALTUS Katowice 2013
Eugeniusz_Gerlach_portret
ALTUS Katowice 2013
SIEDEM OBRAZÓW GERLACHA W KATOWICACH
Otrzymałem elektroniczną wiadomość o wystawie Siedem obrazów w Galerii ALTUS w Katowicach. Na portalu przeczytałem „mini wystawa obrazów Eugeniusza Gerlacha”. Do Katowic nie dojechałem, a obrazy obejrzałem na elektronicznych fotografiach.
Obrazy, w przestrzeni publicznej, ustawiono obok siebie. Forma dzieł i ich treść informuje, ilustruje i inspiruje. Obrazy wydają się doskonałe a przesłania artystyczne rozbudzają wielorakie skojarzenia. Oglądając obrazy razem i indywidualnie nie czułem barku napięć w obrazach. Każdy działał, zostawiając piętno estetyczne. Tytuł katowickiej wystawy Gerlacha wpisuje się do historii cywilizacji. Jestem przekonany, że historycznie Gerlach staje się artystycznie wybitnym. Wystawą w Katowicach malarzem bliskim z Mikołajem Poussin, francuskim malarzem epoki baroku. Poussin malował główne dzieła w Rzymie. Siedem sakramentów z lat 1644-46 to siedem obrazów: Chrzest, Pokuta, Eucharystia, Bierzmowanie, Kapłaństwo, Małżeństwo i Ostatnie namaszczenie, są obecnie w kolekcji Galerii Narodowej Szkocji w Edynburgu.
O wystawie Eugeniusza Gerlacha czytam, że to mini wystawa. Dlaczego? Co to oznacza? Czy w sztuce, poza minimalizmem artystycznym, trafne są takie określenia?
To, co jest pięknem w sztuce wydaje się być odległe od nazewnictwa mini czy maxi. W sztuce, coś mini, czasem coś stosunkowo bardzo małego, niewielkiego, bywa niewłaściwie pożądane. Nie intelektualnie czy estetycznie, ale złodziejsko. W październiku 2012, z galerii Kunsthal w Rotterdamie, skradziono siedem obrazów. Picassa Głowę Arlekina (1971), Matisse’a „La Liseuse en Blanc et Jaune, z 1919, dwa rówieśnicze obrazy Moneta z 1901 -Waterloo Bridge, London i Charing Cross Bridge, London; Kobietę przed oknem Gauguina; Autoportret Meyer’a de Haan’a i Freuda: ‘Kobietę z zamkniętymi oczyma z 2002. Stratę siedmiu niewielkich obrazów nazwano gigantyczną kradzieżą.
Bezpieczniejsze, ale bardziej ulotne emocje artystyczne wnosi teatr. Pojawia się tytuł podobny – „Siedem obrazów duszy w twoich łzach”. Emocje artystyczne mogą być wielkie, ale zagrożenie kradzieżą, mniejsze. Chyba, że w sferze własności praw autorskich? Siedem obrazów to spektakl teatralny wg „Zbrodni i kary” i „Braci Karamazow” Dostojewskiego wystawiony w Lublinie. Do artystycznej sfery siedmiu obrazów, sfery głośnej obrazami Gerlacha należy również „Siedem obrazów Don Kichote”. To spektakl teatralny wg Cervantesa wystawiony w Rzeszowie.
W sztukach pięknych nie dostrzegam i nie wyróżniam dzieł mini albo maxi. Twórczość artystyczną odbieram dreszczem na ciele, zmysłami, emocjami, pamięcią, skojarzeniami. Całym pięknem, które wzbudza upodobania. Lubię łowić nowe skojarzenia i odkrywać tajemnicze formy w obrazach Eugeniusza Gerlacha.